Lima Langkah Untuk Membuat Gambar Lebih Baik

Jika Anda membaca ini, Anda adalah seorang seniman dan fotografer yang bercita-cita tinggi. Anda mungkin baru memulai atau di suatu tempat di spektrum amatir, hobi, profesional. Apa pun aspirasi pribadi atau profesional Anda, Anda mungkin setuju bahwa ada ruang untuk perbaikan dalam pekerjaan Anda. Tujuan artikel ini adalah untuk menyarankan lima strategi yang mengarah pada peningkatan keahlian Anda. Meskipun bukan daftar lengkap, strategi atau strategi tunggal apa pun yang diuraikan di bawah ini, ketika dipraktikkan secara teratur, akan menghasilkan peningkatan signifikan dalam pembuatan foto Anda. Anda dapat menggunakan daftar ini untuk menetapkan tujuan fotografi Anda untuk tahun ini dan seterusnya.

1. Pelajari fotografi

Ada jalur formal dan informal untuk menjadi lebih baik dalam segala hal. Fotografi adalah bentuk seni dan kerajinan seperti yang lainnya. Jika Anda ingin belajar cara membuat pakaian, melukis, atau bekerja dengan kayu, Anda akan mengambil kelas dan pelajaran untuk mempelajari cara melakukannya, bukan? Fotografi membutuhkan waktu untuk belajar dan banyak upaya untuk menjadi sangat mahir. Anda bahkan dapat memutuskan untuk pergi ke sekolah seni dan bekerja menuju Sarjana Seni Rupa atau kredensial akademik serupa di perguruan tinggi atau universitas terakreditasi. Ada banyak opsi bagus di banyak negara jika ini rute untuk Anda.

Bergantung pada situasi Anda dan faktor-faktor lain, Anda mungkin mengambil jalan yang saya lakukan untuk mengejar sertifikat profesional dalam fotografi online. Opsi online bekerja dengan baik untuk orang-orang yang memiliki keluarga, bekerja penuh waktu dalam karier lain, atau tidak cukup waktu, uang, atau minat untuk mendaftar dalam program sarjana di bidang seni.

Cara lain untuk belajar mungkin termasuk berlangganan ke blog dan buletin online seperti Digital Photography School dan membaca materi setiap minggu. Nawala mingguan didorong ke email Anda, dan Anda dapat memperoleh manfaat luar biasa dari kekayaan informasi gratis online.

Langganan online biasanya gratis dan sangat mudah digunakan sehingga setiap fotografer harus mengeksploitasi sumber daya berharga ini.

2. Pergi ke pertunjukan

Pameran seni dan fotografi ada di mana-mana sepanjang waktu. Kami dikelilingi oleh peluang untuk melihat seni dan gambar nyata oleh profesional yang sedang naik daun dan profesional. Ada situs hebat bernama photomag yang menampung informasi tentang pameran dan pertunjukan fotografi terkini di AS dan negara lain. Jika Anda bepergian dari waktu ke waktu seperti banyak dari kita, manfaatkan kesempatan untuk melihat foto di tempat-tempat ini. Gunakan situs di atas untuk merencanakan perjalanan fotografi Anda di sekitar rencana perjalanan Anda, dan lihat apa yang sedang terjadi. Pergi dan lihat pertunjukannya!

Seringkali Anda bisa mendapatkan akses ke pekerjaan baru yang lebih dekat ke rumah. Membeli buku-buku fotografi (bukan kamera atau lensa baru), menghadiri museum lokal, dan tentu saja membaca banyak situs web yang berhubungan dengan fotografi harus menjadi bagian rutin dari diet artistik dan peningkatan diri Anda. Setiap atau semua kegiatan ini, ketika dipraktikkan secara teratur, harus mengarah pada peningkatan signifikan dalam pekerjaan Anda.

Carilah kritik

Mencari dan merekrut “suka” tidak akan meningkatkan fotografi Anda. Media sosial harus bekerja untuk Anda daripada Anda bekerja untuk media sosial (kecuali Anda dipekerjakan oleh Instagram). Peningkatan nyata terjadi ketika Anda membuat dan membagikan gambar Anda dan kemudian menerima kritik yang tepat tentang pekerjaan Anda. Apa kritik yang tepat? Tujuan kritik di dunia seni dalam bentuknya yang paling sederhana adalah tentang dua hal 1) menggambarkan karya, dan 2) membuat pernyataan tentang apakah gambar itu berfungsi, tidak berfungsi, dan yang paling penting, “mengapa.”

Kritik sebenarnya bukan tentang apakah seseorang suka atau tidak suka gambar. Kritik yang tepat melampaui pernyataan yang jelas dan subyektif tentang gambar yang mendukung diskusi tentang apa yang merupakan foto yang berfungsi. Saat melihat seni menjadi proses yang obyektif, kita semua mendapat manfaat dan dapat mendiskusikan karya itu menggunakan kosa kata yang lebih canggih. Ini adalah tujuan kritik, dan prosesnya tidak hanya sangat bermanfaat bagi seniman, tetapi saya juga akan menyampaikan bahwa kritik itu penting untuk pertumbuhan seorang fotografer.

Hindari bertanya kepada teman dan keluarga tentang pekerjaan Anda karena mereka mungkin akan menyukai hampir semua yang Anda lakukan. Cari kritik yang tepat oleh kolega yang berhasil dan sukses, atau fotografer profesional jika Anda memiliki akses ke beberapa. Grup pertemuan atau klub fotografi lokal adalah sumber yang sangat baik untuk sesi kritik berkala di mana para peserta bertujuan untuk memberikan kritik yang membangun dan kritik yang tepat atas karya masing-masing.

Cross train untuk keuntungan besar

Ada banyak genre yang menarik di bidang fotografi, seperti udara, acara, makanan, makro, potret, olahraga, margasatwa, dan banyak lagi. Anda mungkin cukup beruntung pada titik keberadaan artistik Anda untuk dapat mengatakan “Saya menembak pernikahan dan potret, tapi saya tidak melakukan makro .” Mungkin Anda masih belajar apa yang Anda suka dan tidak suka. Saya sangat menyarankan melakukan Project 365 dan menembak setiap hari untuk belajar dari waktu ke waktu apa yang Anda suka, tidak suka, dan apa yang Anda kuasai. Ini membantu Anda mempersempit genre Anda yang merupakan langkah pertama dalam mengembangkan gaya Anda sendiri.

Tinggalkan Balasan

Alamat email Anda tidak akan dipublikasikan. Ruas yang wajib ditandai *